Helle Wagner er drivkraften bag Modström og en central skikkelse i dansk mode. Som ejer af Modström, Butler Loftet retail og Clipper har hun skabt en portefølje af brands, der balancerer tidløs æstetik med moderne funktionalitet. Med Modström, der i år fejrer 20-års jubilæum, har Helle formået at kombinere klassiske silhuetter med moderne detaljer og farverige designs, hvilket har gjort brandet til en favorit blandt kvinder, der søger komfort og stilfulde snit.

Helles fokus på at drive en ansvarlig forretning og skabe en harmonisk balance mellem æstetik, kvalitet og etiske værdier har sikret Modström en stærk position i modeindustrien. Hendes vision og innovative tilgang har gjort hende til en vigtig aktør i at forme fremtidens mode.

Beskæftigelse: Ejer af Modström, Butler Loftet retail samt Clipper

1. Hvad er dit personlige forhold og din relation til Modström?
Modström blev født under Butler Loftet retail, da man for 20 år siden manglede et feminint brand med kant som kunne levere nye kollektioner udenfor de gængse sæsoner, i vores retail butikker. En del andre butikker i Danmark var enige og gav tilsagn om køb af Modström allerede inden den første kollektion ramte.

I dag er Modström et mere etableret brand men stadig med stærke rødder i retail og vores slutforbruger. Vi ønsker at hylde friheden til at være netop den man ønsker og aspirere til at man netop kan udtrykke sig selv gennem vores kollektioner

2. Hvad motiverer dig kreativt, og hvor finder du inspiration i hverdagen?
Jeg finder inspiration alle steder, men mest af alt gennem rejser og oplevelser. Jeg er nysgerrig af natur og elsker at vi gennem Modström kan udtrykke vores kreative ideer – der er sjældent langt fra tanke til handling

3. Hvordan vil du beskrive din personlige rejse gennem de sidste 20 år?
Lang alsidig, spændende, hård og mest af alt en menneskelig udvikling – i dag gør jeg ikke alting selv. Som mor først og fremmest, men også som ejer af 3 virksomheder er der en anden virkelighed end i starten, hvor Anne og jeg sad aften efter aften og var kreative, eller hoppede på et nat tog for at søge ny inspiration.

Tania Asbæk tror på kunsten. Som et sprog. En vej. En retning. Et mål. Noget der forstyrrer en orden… og skaber en balance. Åndeligt og visuelt. Den tillid forpligter og derfor bruger Tania absurd meget tid på at finde og formidle kunstoplevelser, hun tror på. Det sker i regi af Collaborations, der rådgiver, udstiller og kuraterer gennem nørdet indsigt og rigtig godt netværk. Eller i regi af Kunsthal n, der er en non-profit institution, der viser og formidle noget af det mest interessante og kommenterende “her og nu” kunst til alle, der kan lokkes forbi.

Beskæftigelse: Medejer af Collaborations en kunstrådgivningsvirksomhed og medstifter af Kunsthal n på Nørrebro.

1. Hvad er dit personlige forhold og din relation til Modström?
Jeg kender Helle. Vi har lært hinanden at kende via fælles venner og gennem kunsten. Jeg kan virkelig godt lide Helle, der er ikke så meget pjat med hende, man kan gå direkte til sagen. Det er utroligt dejligt og afmonterende. Men også motiverende.

Selve Modström kendte jeg til før jeg kendte Helle, fordi der for 20 år siden var en eller anden særlig kjole som var komplet udsolgt, så fandt jeg den online second hand. Min veninde var dog så vild med den, at jeg måtte forære den til hende. (Jeg fandt naturligvis en yderligere til mig selv)

Mit forhold til Modström på nuværende tidspunkt er nok en særlig kærlighed til deres frakker.

2. Hvad motiverer dig kreativt, og hvor finder du inspiration i hverdagen?
Jeg finder inspiration i samtidskunsten men også i kunstnerne. Kunstnere, der er drevet af en uimodståelig trang til at skabe, finder jeg dybt inspirerende især på grund af deres kompromisløse tilgang og ukuelige dedikation.

Derudover finder jeg stor inspiration i de mennesker, jeg observerer og interagerer med i hverdagen. De personer, der fascinerer mig, inspirerer mig i høj grad, både mentalt og fysisk.

Jeg inspireres særligt i de øjeblikke, hvor jeg kan sidde på en bænk og lade tankerne vandre og blot iagttage verden omkring mig. Selvom jeg sjældent gør det længe, så gør jeg det ofte. Både i toget, på en gåtur og på en bænk. Det vigtigste er når jeg er ude i gadebillede hvor jeg skruer helt ned for tempoet.

3. Hvordan vil du beskrive din personlige rejse gennem de sidste 20 år?
Jeg troede ikke at jeg vidste, hvad jeg ville, men det vidste jeg alligevel ret godt da jeg er (og var) meget lystdrevet og spontan i mine valg. Jeg er ikke bange for at satse det hele på én farve. Til gengæld er jeg blevet langt mere bevidst om mig selv og forstår mine handlingsmønstre langt bedre. Jeg troede engang at jeg var drevet af økonomi. Så troede jeg at var drevet af succes, men jeg er primært drevet af det som virker umuligt. Jeg tror grundlæggende at jeg har iværksætterblod i mig. Når jeg får en idé, så fylder det utroligt meget hos mig, og jeg bliver ofte (altid) ved til at jeg har nået mit mål. Og det er virkeligt stort som småt.

Iris Gold er en kunstner, der balancerer legende genreeksperimenter med en autentisk musikalsk fortælling. Iris er født i London, men opvokset i København. Hun har skabt sig en unik plads på den internationale musikscene. Iris debuterede i 2015 med singlen "Goldmine" og har siden markeret sig med en række bemærkelsesværdige udgivelser. Hendes karismatiske optrædener har bragt hende til scener og festivaler i hele Europa, hvor hun blandt andet har delt spotlightet med stjerner som Doja Cat, Taylor Swift og Robbie Williams.

Med en særlig evne til at blande genrer og skabe en lyd, der både er personlig og nyskabende, formår Iris Gold at forbinde musikalsk innovation med dybfølte tekster. Hun fortsætter med at imponere og inspirere et globalt publikum, mens hun udforsker nye dimensioner af sin kunst.

Beskæftigelse: Sanger & sangskriver

1.  Hvad er dit personlige forhold og din relation til Modström?
Mit forhold til Modström begyndte i 2017, da jeg flyttede hjem fra London. Det var et af de første brands, jeg bar i Danmark, fordi jeg elskede deres farverige suits, som jeg ofte stylede med en sports-bh, sneakers og cat-eye-briller. Et særligt minde er fra London, hvor jeg fotograferede et grønt suit med fotografen JC Fry ved en grafittivæg – han var vild med det. For nylig havde jeg et brunt Modström-suit på under optagelserne af en musikvideo i Zimbabwe med PlanBørnefonden. Suitet matchede perfekt de farverige omgivelser, og instruktøren mente, at det ville give respekt at møde op fuldt stylet. Modström har altid støttet mig, og deres designs har været en vigtig del af både min stil og min rejse.

2. Hvad motiverer dig kreativt, og hvor finder du inspiration i hverdagen?
I stilheden tænker jeg bedst, og når jeg læser, flyder det bare. Jeg kan læse en side, og pludselig er der en masse, jeg gerne vil sige. Jeg tror, det skyldes, at en forfatter har brugt så meget tid på at skrive og gennemarbejde den ene side, hvilket gør den betydningsfuld. Derfor føler jeg, at man kan få utrolig meget inspiration og dybde ud af bøger. Når jeg er mest rolig, og der er stilhed, opstår idéerne – det kan være, mens jeg vasker mit ansigt, vasker op, eller drikker en kop te. Det kan også ske, når jeg cykler i naturen, hører, hvad folk siger i metroen, eller bliver påvirket af dufte. Alt det inspirerer mig. Gode film, smukke billeder og livet generelt er også store inspirationskilder.

3. Hvordan vil du beskrive din personlige rejse gennem de sidste 20 år?
De sidste 10 år har været en spændende rejse. I 2015 udgav jeg min første single, Gold Mine, som er inspireret af min barndom, hvor jeg voksede op med meget få ressourcer. Jeg skabte fantasivenner og forestillede mig eventyr som pirat på jagt efter guld, hvilket blev grundlaget for sangen. Før 2017 boede jeg i London, omgivet af kreative venner som stylister, fotografer, musikere og modeller. Vi levede af kreativitet og skabte kunst, selvom vi ikke havde meget. Det var en tid, der lærte mig taknemmelighed og gav mig en stærk arbejdsmoral.

Jeg har altid elsket 70’er-musik og brugte tiden på at analysere fede breaks, synge og rappe over dem. Det var en legende måde at øve på sammen med mine kreative venner. Da jeg flyttede til Danmark, begyndte jeg forfra efter en periode med succes i London, hvor min musik blev spillet på radioen, og jeg opvarmede for stjerner som Taylor Swift og Robbie Williams. Men jeg prioriterede kærligheden og besluttede at blive i Danmark, hvilket førte til nye muligheder. I 2018 lavede jeg en single der kom med i en Roskilde Festival reklame, spillede der, og det blev en stor succes.

En kæmpe milepæl var fødslen af min søn. Under pandemien rejste vi til Caribien og indspillede min anden plade med Dave Stewart fra The Eurythmics – en unik oplevelse, mens resten af verden stod stille. Samtidig begyndte jeg et samarbejde med PlanBørnefonden om at bekæmpe vold mod kvinder og børn, hvilket resulterede i min single Boys Boys Boys.

For nylig er jeg begyndt at træne boksning og styrketræning, hvilket giver mig både power og ro. Yoga har også været en vigtig del af mit liv, især under og efter min graviditet. Og så har jeg fundet en praktisk løsning på mit tidligere fokus på negle – clip-ons fra min veninde Kill Joy, som giver mig mulighed for at være fabulous, når det passer. Alt i alt glæder jeg mig til at dele mere musik og nye projekter med verden.

Klara Lilja er en visionær kunstner, der skaber en organisk symbiose af fantasifulde væsener, flora og fauna i keramik.
Med sine fortryllende glasurer, som hun selv udvikler, får hun farverne på skulpturerne til at springe ud som levende blomster. Hvert værk bærer en særlig aura, der inviterer beskueren ind i en skjult indre verden, hvor følelser og fantasi mødes. Klara Lilja bor og arbejder i København og er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2021. Hendes arbejde udforsker grænserne mellem det naturlige og det imaginære, og hun formår at skabe værker, der både fascinerer og vækker eftertanke.

Beskæftigelse: kunstner.

1. Hvad er dit personlige forhold og relation til Modström?
Mit personlige forhold til Modström er primært som en kreativ person, der værdsætter design og mode som en form for kunst.

Modströms tilgang til at skabe farverige og stilfulde kollektioner afspejler en opmærksomhed på både æstetik og funktionalitet, som også er noget, jeg kan relatere mig til som kunstner, hvor jeg altid stræber efter at finde den rette balance mellem det visuelle udtryk og den praktiske anvendelse.

2. Hvad motiverer dig kreativt og hvor finder du inspiration i hverdagen?
Jeg bliver motiveret af at udforske nye visuelle udtryk, farver, teksturer og former. Min kreativitet opstår ofte i de stille øjeblikke, hvor jeg tillader mig selv at være opmærksom på de små detaljer i omgivelserne. 

3. Hvordan vil du beskrive din personlige rejse gennem de sidste 20 år?
For 20 år siden var jeg kun et barn, så man kan sige, at hele min personlige rejse de sidste 20 år har været at opleve, hvordan min personlighed og mit arbejdsliv blev dannet. Jeg begyndte som en ung kunstner, der stadig udforskede min egen stil og min forståelse af kunstens verden. Gennem årene har jeg arbejdet med forskellige medier og teknikker, og jeg har haft mulighed for at udstille mine værker både nationalt og internationalt. Personligt har jeg gennemgået perioder med tvivl og selvrefleksion, men også perioder med stor kreativ energi og produktivitet.

Jeg har lært at være mere tålmodig med mig selv og at tillade mig selv at vokse både som kunstner og som person.

Anja Ringgren Lovén er en dedikeret humanitær leder og stifter af nødhjælpsorganisationen Land of Hope. Siden 2012 har hun arbejdet for at redde og beskytte børn i Nigeria, der bliver anklaget for at være hekse – en stigmatisering, der ofte fører til vold og udstødelse. Anja og Land of Hope blev verdenskendt i 2016, da et billede fra en af hendes redningsaktioner gik viralt og satte fokus på de barske realiteter for udsatte børn.

Gennem Land of Hope har Anja ikke blot reddet liv, men også skabt varige forandringer ved at give børnene adgang til tryghed, uddannelse og en fremtid fuld af håb. Hendes arbejde er drevet af en dyb medfølelse og en urokkelig tro på menneskers ret til et værdigt liv.

Beskæftigelse: Stifter og direktør af Land of Hope

1. Hvad er dit personlige forhold og din relation til Modström?
Inden jeg stiftede Land of Hope arbejdede jeg i Butler Loftet Modström koncernen hvor jeg var butikschef i Aarhus. Det var en meget spændende tid hvor jeg fik et tæt arbejdsrelateret forhold til Helle og mange af Modströms ansatte. Jeg blev ansat kort tid efter, at Modström blev skabt, og det var meget spændende at følge udviklingen af et nyt brand.

2. Hvad motiverer dig kreativt, og hvor finder du inspiration i hverdagen?
Jeg er meget inspireret af Afrikas mangfoldige kultursamfund og deres farverigdom. Jeg er vild med håndlavede tekstiler og traditionsrige klæder der afspejler historien. Jeg finder inspiration i de stærke fortællinger og i naturen.

3. Hvordan vil du beskrive din personlige rejse gennem de sidste 20 år?
Jeg mistede min mor da jeg var 23 år gammel. Da hun døde, mistede jeg en del af mig selv. Jeg brugte mange år efterfølgende, på at finde fodfæste igen og at kæmpe mig ud af sorgen. Da min mor blev syg var jeg på vej til Afrika for at udleve min store drøm om at stifte min egen nødhjælpsorganisation og gøre en forskel. Men jeg måtte lægge min drøm på hylden for at passe min mor. I hele sygdomsforløbet fandt jeg ud af, at det vigtigste vi har her i livet, er tid. Tiden kommer ikke igen. Så i stedet for at fokusere på alt det jeg ikke havde, begyndte jeg at fokusere på det vigtigste her i livet, nemlig tiden.